Le alternative in campo sono due. La prima, intitolata “Cultura europea”, celebra luoghi simbolo della condivisione del sapere e della creatività, come scuole, biblioteche, teatri, musei e piazze, affiancandoli a sei personalità che hanno lasciato un segno nella storia culturale del continente. La seconda, “Fiumi e uccelli”, racconta invece la biodiversità europea attraverso il percorso di un corso d’acqua, dalla montagna fino al mare, associando a ogni ambiente naturale una diversa specie di uccello. Sul retro delle banconote, in questo caso, trovano spazio alcune delle principali istituzioni dell’Unione europea.

Per il taglio da 5 euro, la proposta culturale rende omaggio alle arti dello spettacolo con Maria Callas, mentre quella naturalistica raffigura il picchio muraiolo, specie tipica delle aree montane. Sul retro compare il Parlamento europeo di Strasburgo.

La banconota da 10 euro propone Ludwig van Beethoven come simbolo della musica europea. L’alternativa naturalistica è dedicata al martin pescatore, mentre sul retro è rappresentato il palazzo Berlaymont di Bruxelles, sede della Commissione europea.

Sul taglio da 20 euro trova spazio Marie Skłodowska Curie, unica persona ad aver ricevuto due Premi Nobel in discipline scientifiche diverse, mentre la versione dedicata alla natura raffigura una colonia di gruccioni lungo il corso di un fiume. Sul retro compare la sede della Banca centrale europea a Francoforte.

Per i 50 euro è stato scelto Miguel de Cervantes, autore del Don Chisciotte, mentre la proposta naturalistica è dedicata alla cicogna bianca. Sul retro è raffigurata la Corte di giustizia dell’Unione europea, con sede in Lussemburgo.

La banconota da 100 euro celebra Leonardo da Vinci, simbolo dell’incontro tra arte e scienza, mentre la versione ispirata alla natura raffigura l’avocetta nelle zone umide costiere. Sul retro compare Palazzo Europa, sede del Consiglio europeo e del Consiglio dell’Unione europea.

Infine, il taglio da 200 euro rende omaggio alla scrittrice e premio Nobel per la Pace Bertha von Suttner, mentre la proposta naturalistica raffigura la sula bassana, grande uccello marino che conclude idealmente il viaggio del fiume fino all’oceano. Sul retro è rappresentata la Corte dei conti europea, anch’essa con sede in Lussemburgo.

Al termine della consultazione pubblica, il Consiglio direttivo della Bce analizzerà i risultati del sondaggio prima di selezionare il progetto definitivo. Le nuove banconote entreranno successivamente nella fase di sviluppo tecnico e produzione, con l’obiettivo di rinnovare l’aspetto dell’euro mantenendo al tempo stesso elementi facilmente riconoscibili dai cittadini europei.

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L’iniziativa conferma un orientamento sempre più centrale nell’attività della Fondazione: promuovere l’arte contemporanea italiana non solo attraverso mostre e attività espositive, ma anche mettendo a disposizione competenze, patrimonio archivistico e relazioni istituzionali per favorire nuove progettualità e rafforzare le reti culturali internazionali.

Tra i progetti sostenuti figura “Exhibiting Geographies: Art, Identity in the Mediterranean”, presentato da Caterina Iaquinta, dedicato alle relazioni tra pratiche espositive, patrimonio culturale e arte contemporanea nell’area mediterranea. La Quadriennale contribuirà con un supporto scientifico e curatoriale, favorendo il dialogo con istituzioni e operatori culturali e aprendo nuove prospettive di collaborazione anche con Dak’Art 2026. La Fondazione parteciperà inoltre al progetto “IN_Stability” dell’artista Giuseppe Pietroniro, promosso dalla Fondazione D’ARC ETS insieme al MACA – Museo de Arte Contemporaneo Atchugarry in Uruguay, organizzando un incontro pubblico dedicato all’artista e al suo percorso nel panorama dell’arte contemporanea italiana e internazionale.

Il terzo progetto, “An Entropic Tale”, sviluppato dalla ricercatrice Gaia Bobò in collaborazione con Institut ACTE – Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, The Gustav Metzger Foundation e GLUON Bruxelles, vedrà la Quadriennale mettere a disposizione la documentazione archivistica relativa alla terza mostra della X Quadriennale, La ricerca estetica dal 1960 al 1970 (1973), confermando il valore dell’Archivio Biblioteca come centro attivo di ricerca e produzione della conoscenza. Per la Fondazione, queste collaborazioni rappresentano un’importante occasione per valorizzare la ricerca come infrastruttura culturale, favorire la circolazione delle idee e consolidare la presenza internazionale dell’arte contemporanea italiana. «Il ruolo di partner culturale assunto in questi progetti intercetta pienamente la nostra missione – afferma il presidente Andrea Lombardinilo –. Vogliamo essere un luogo in cui ricerca, archivi, pratiche curatoriali e produzione artistica si incontrano, generando nuove connessioni tra istituzioni, studiosi, artisti e curatori. È in questa capacità di costruire relazioni che riconosciamo oggi una delle responsabilità più importanti di una Fondazione nazionale dedicata all’arte contemporanea.»

Con queste tre nuove partnership, la Quadriennale rafforza ulteriormente il proprio ruolo di piattaforma di ricerca, cooperazione e internazionalizzazione, con una particolare attenzione al Mediterraneo e alle nuove reti culturali globali.

Photo credits: Karen Di Paola.

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Torna oggi in tutta la sua bellezza come evento operistico della stagione estiva del Teatro dell’Opera di Roma al Circo Massimo. Uno spazio immenso, che fa rimpiangere le Terme di Caracalla ferme per restauro, ma che si riempie della suggestione di uno spettacolo fuori dagli schemi.

Lo confessiamo subito: i nostalgici dell’Aida classica saranno delusi.

La regia e coreografia del torinese Davide Livermore e le scenografie di Giò Forma che si arricchiscono delle imponenti videoproiezioni firmate D Wok regalano un’esperienza visiva che si muove tra l’intimità psicologica dei personaggi e la poesia visiva magnifica e totalizzante. Un’Aida così non l’avete mai vista.

Gli schermi giganti e le proiezioni digitali riescono a riempire visivamente l’immenso spazio del Circo Massimo, creando un’esperienza quasi “cinematografica” e immersiva. Grazie anche ai due maxischermi laterali che per la prima volta riprendono i cantanti in primo piano con uno stile che strizza l’occhio ai primi film di inizio Novecento.

Ogni richiamo alla guerra tra egizi ed etiopi o al sangue che scorre per i sacrifici al possente dio Fthà diventa coreografia e movimento. Uno spettacolo dal carattere forte dove si celebra il dramma privato dei personaggi. Scene corali, processioni e la disfatta per tutti i protagonisti. Amori e passioni, intrighi di stato e desiderio di vendetta.

Meravigliosi i costumi di Gianluca Falaschi che riportano all’oro e al nero dell’Art Nouveau che così tanto fu influenzato dall’antico Egitto. Gli artisti di fine Ottocento assorbirono la magia di quel mondo in modo sottile, sinuoso e stilizzato. Non una copia storica ma l’evocazione, la sensualità e il mistero. Tratti che ritroviamo nei drappeggi, nel copricapo, nei vessilli imperiali, nei gioielli geometrici che si muovono sulla scena come un quadro.

La Direzione d’orchestra è firmata da Daniele Callegari . Nel ruolo del titolo debutta con la fondazione musicale Elena Stikhina in alternanza con Yolanda Auyanet e Aleksandra Kurzak. Angela Meade nel ruolo da mezzosoprano di Amneris alternandosi con Valentina Pernozzoli. Per Radamès Luciano Ganci e Ivan Magrì. Amonasro ha la voce di Ernesto Petti e Ludovic Tézier nella recita del 22 luglio

AIDA

Opera in quattro atti

 
Libretto di Antonio Ghislanzoni

Musica Giuseppe Verdi

Direttore Daniele Callegari
Regia e movimenti coreografici Davide Livermore

Maestro del Coro Ciro Visco

Regista Collaboratrice Chiara Osella
Scene Giò Forma
Costumi Gianluca Falaschi
Luci Fiammetta Baldiserri
Video D-WOK
Coreografo Associato Carlo Massari

In scena il 18, 22, 26 e 28 luglio alle 21:00

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A delineare il quadro è stato Riccardo Grassi, Responsabile di ricerca SWG, presentando i risultati dell’ultima indagine dell’Osservatorio. Lo studio restituisce un’immagine del giocatore abituale molto diversa dagli stereotipi: più informato, più interessato all’attualità, alla politica e all’economia e mediamente più coinvolto nella vita sociale rispetto ai non giocatori. Un risultato che, ha spiegato, gli stessi ricercatori hanno verificato più volte prima di considerarlo definitivo. Il gioco, in questa prospettiva, non rappresenta soltanto un’esposizione al rischio, ma anche una forma di partecipazione capace di aumentare il coinvolgimento delle persone in un contesto in cui gli strumenti tradizionali faticano sempre di più a creare interazione.

Se il comportamento dei giocatori cambia, anche gli strumenti di regolazione devono evolvere. Claudio Costa, Responsabile della Divisione Soluzioni e Servizi di Sogei, ha ricordato come il sistema italiano disponga già di una delle infrastrutture tecnologiche più avanzate d’Europa, in grado di tracciare miliardi di transazioni ogni anno e di utilizzare intelligenza artificiale e analisi dei dati per individuare frodi, monitorare il mercato e supportare le decisioni delle istituzioni. Un patrimonio informativo che, secondo Costa, rappresenta oggi uno dei principali punti di forza del modello italiano di controllo del gioco pubblico.

La tecnologia, però, da sola non basta. Antonio Giuliani, Direttore dell’Ufficio Gioco a distanza e scommesse dell’Agenzia delle Dogane e dei Monopoli, ha evidenziato come il comparto fisico continui a fare riferimento a regole tecniche risalenti a circa quindici anni fa, nonostante l’evoluzione delle tecnologie disponibili. Proprio queste, ha osservato, consentirebbero oggi di introdurre strumenti più efficaci per il gioco responsabile e la prevenzione della ludopatia. Da qui la necessità di completare il riordino del settore, aggiornando un quadro normativo che rischia di rimanere indietro rispetto all’innovazione.

Il tema della riforma ha inevitabilmente attraversato anche il confronto politico. L’On. Andrea de Bertoldi, componente della Commissione Finanze della Camera, ha criticato la scelta di separare il riordino del gioco online da quello terrestre, sostenendo che una riforma realmente efficace dovrebbe affrontare in modo organico le differenze normative, fiscali e territoriali che ancora caratterizzano il comparto. Gian Antonio Girelli, componente della Commissione Affari Sociali della Camera, ha invece richiamato la necessità di una regolamentazione efficace accompagnata da prevenzione, formazione degli operatori e una strategia nazionale omogenea, osservando come il divieto assoluto non rappresenti una risposta sufficiente.

Per Tullio Patassini, Capo Segreteria Staff Presidente Commissione Attività Produttive della Camera, una riforma destinata a durare deve invece nascere da un ampio consenso politico e da un quadro stabile di regole, capace di coniugare trasparenza, legalità e tutela dei cittadini.

A riportare il dibattito sulla dimensione culturale è stata infine Anna Maso, Psicologa e Video Game Therapist del The Brain Lab Group. Il gioco, ha ricordato, accompagna lo sviluppo della persona fin dall’infanzia e rappresenta uno strumento fondamentale di apprendimento e relazione. Anche il videogioco è un mezzo neutro: il problema nasce quando diventa totalizzante e sostituisce progressivamente le altre dimensioni della vita. «Non bisogna chiedere a una persona quanto gioca, ma da cosa sta scappando», ha osservato, riportando il tema della prevenzione sul terreno delle fragilità sociali e relazionali.

Una riflessione che si collega anche alla posizione espressa da Gennaro Schettino, presidente di AGIC, secondo cui il gioco deve continuare a essere considerato una forma di intrattenimento, senza perdere di vista la tutela dei consumatori più fragili. «Ogni anno circa 18 milioni di italiani si avvicinano a questa attività, come accade per il cinema o il teatro. Le aziende sono fortemente impegnate affinché rimanga una forma di intrattenimento e non diventi mai azzardo», ha spiegato. Per il presidente di AGIC la priorità, ora, è che il percorso di riordino del comparto non si interrompa: la richiesta rivolta alle istituzioni è quella di completare la riforma entro la fine della legislatura.

Il confronto romano ha restituito così l’immagine di un settore che dispone già di tecnologie avanzate, strumenti di controllo e grandi quantità di dati, ma che attende ancora un quadro regolatorio capace di accompagnarne l’evoluzione. Una sfida che riguarda non soltanto il riordino del gioco pubblico, ma più in generale la capacità delle istituzioni di governare un cambiamento che è già in corso.

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Secondo i dati diffusi dall’associazione, nel 2025 i consumi di birra in Italia si sono attestati a 21,2 milioni di ettolitri, in lieve calo del 2,5% rispetto all’anno precedente ma ancora su livelli superiori a quelli pre-pandemia. Anche la produzione nazionale registra una flessione del 2,5%, fermandosi a 16,8 milioni di ettolitri, mentre continua a pesare la competizione internazionale. A distinguersi è invece il segmento delle birre low e no alcol, che in un solo anno ha quasi raddoppiato il proprio peso sul mercato, passando dal 2,1% al 3,9%, segnale di un cambiamento sempre più evidente negli stili di consumo.

«I dati confermano che il comparto birrario italiano sta attraversando una fase di resilienza, seppur non priva di ostacoli e dentro uno scenario economico complesso, segnato da stagnazione dei consumi, pressione sul potere d’acquisto e cambiamenti profondi nei comportamenti delle famiglie», ha sottolineato il presidente di AssoBirra Federico Sannella. Per il presidente dell’associazione la sfida dei prossimi anni sarà rafforzare la filiera, sostenere il rilancio dell’Horeca, accompagnare gli investimenti in innovazione e sostenibilità e costruire un contesto più favorevole alla competitività delle imprese.

Ad accompagnare la presentazione dei dati è stata l’analisi economica realizzata da REF Ricerche e illustrata dal partner Fedele De Novellis. Lo studio evidenzia come il mercato della birra rifletta alcune delle principali trasformazioni che stanno attraversando l’economia italiana: consumi delle famiglie sostanzialmente stabili, potere d’acquisto ancora inferiore ai livelli pre-crisi, invecchiamento della popolazione e cambiamento delle abitudini di spesa. In questo scenario, la birra mantiene una sostanziale tenuta, mentre emergono nuove preferenze orientate verso consumi più moderati e prodotti a ridotto contenuto alcolico.

L’iniziativa ha rappresentato anche un momento di confronto tra il settore e le istituzioni. Tra gli interventi istituzionali quello di Federico Eichberg, Capo di Gabinetto del Ministero delle Imprese e del Made in Italy, insieme ai contributi tra gli altri del vicepresidente del Senato Gian Marco Centinaio, del presidente della Commissione Finanze della Camera Marco Osnato e del segretario di Presidenza della Camera Stefano Vaccari.

Al centro del dibattito il ruolo strategico della filiera brassicola per il sistema agroalimentare nazionale, la necessità di sostenere la competitività delle imprese e l’importanza di accompagnare le trasformazioni del mercato con politiche favorevoli agli investimenti, all’innovazione e alla valorizzazione del Made in Italy.

Accanto alle istituzioni, l’evento ha visto la partecipazione di numerosi rappresentanti del comparto. Oltre a Sannella, sono intervenuti il Past President di AssoBirra Alfredo Pratolongo, la Vice Presidente di AssoBirra Serena Savoca e Claudia Buzio, Advisor del Presidente per la Coesione Associativa. Un confronto che ha messo in evidenza la volontà dell’associazione di rafforzare il dialogo tra imprese, filiera e decisori pubblici per affrontare le sfide dei prossimi anni, dalla sostenibilità ambientale ed energetica alla digitalizzazione, fino alla valorizzazione del capitale umano e delle competenze necessarie per sostenere la crescita del settore.

In un contesto caratterizzato da trasformazioni demografiche e crescente attenzione verso modelli di consumo più equilibrati, il settore birrario guarda dunque al futuro puntando su innovazione, qualità e capacità di adattamento. La crescita delle birre low e no alcol, insieme alla richiesta di maggiore competitività per la filiera nazionale, rappresenta uno dei segnali più evidenti di una fase di cambiamento che coinvolge non soltanto il comparto, ma più in generale l’evoluzione dei comportamenti di consumo degli italiani. Una sfida che imprese e istituzioni sono chiamate ad affrontare insieme, nella consapevolezza che la birra continua a rappresentare un tassello importante dell’economia agroalimentare e del tessuto produttivo del Paese.

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L’opera interpreta il rapporto tra la città e il mare, ispirandosi al manifesto dell’organizzazione ambientalista sintetizzato dal motto “Nel profondo, noi siamo mare”. L’intervento ha trasformato una superficie degradata in uno spazio artistico accessibile quotidianamente a migliaia di cittadini e pendolari. Inserita nel programma ufficiale della Green Week e sostenuta dalle amministrazioni locali, l’iniziativa ha ricevuto un importante riconoscimento per il suo valore civico e ambientale. L’inaugurazione si è svolta il 10 giugno alla presenza dell’Assessora al Verde del Comune di Milano Elena Grandi, della CEO di AXA Italia Chiara Soldano e dei rappresentanti di AXA e Worldrise, a testimonianza della forte sinergia tra settore privato, istituzioni e realtà del Terzo Settore.

Nel Municipio XI di Roma il progetto ha assunto una dimensione diffusa e partecipativa. Lungo il percorso che collega la stazione di Villa Bonelli al Parco Tevere Magliana sono stati realizzati 5 murales firmati dal collettivo A.DNA Project in collaborazione con Worldrise. Le opere raccontano simbolicamente il viaggio dalla città verso il mare, intrecciando ambiente urbano, natura e identità territoriale. Ma il progetto guarda anche al futuro: i murales diventeranno infatti le tappe di un innovativo Urban Game permanente. Attraverso QR Code integrati nelle opere, cittadini e visitatori potranno partecipare a una caccia al tesoro urbana che valorizza il quartiere attraverso contenuti culturali e percorsi di scoperta del territorio. Accanto agli interventi artistici, i volontari hanno contribuito alla rimozione di scritte vandaliche, alla raccolta di rifiuti, alla pulizia di aree pubbliche e alla decorazione di numerose panchine con i colori della pace, restituendo nuova vitalità agli spazi condivisi.

Determinante il coinvolgimento dei comitati di quartiere e delle associazioni locali, che hanno collaborato all’individuazione delle aree di intervento e alla costruzione del progetto, rafforzando un modello di partecipazione fondato sulla collaborazione tra cittadini, imprese e istituzioni. L’inaugurazione romana, tenutasi il 12 giugno presso il Parco Tevere Magliana, ha visto la partecipazione dell’Assessora del Municipio XI Daniela Gentili, del Presidente Gianluca Lanzi, dell’Assessora capitolina Sabrina Alfonsi, di Letizia D’Abbondanza per AXA e di numerosi cittadini. Particolarmente significativa la presenza di Clara Coco, tredicenne Ocean Ambassador di Worldrise, già impegnata in attività di sensibilizzazione sulla tutela del mare e sulla sostenibilità ambientale. La sua partecipazione ha rappresentato un forte messaggio rivolto alle nuove generazioni, sottolineando come la cura del territorio sia una responsabilità condivisa che attraversa tutte le età. Alla base dell’iniziativa c’è il lavoro di We Are, organizzazione che sviluppa percorsi di volontariato aziendale e progetti di impatto sociale capaci di mettere in connessione le esigenze delle imprese con quelle dei territori.

«Crediamo che la cura degli spazi pubblici sia uno degli strumenti più potenti per generare appartenenza e responsabilità collettiva. Attraverso “Adotta un Quartiere” abbiamo voluto mettere in connessione aziende, cittadini, associazioni e istituzioni per realizzare interventi concreti e immediatamente visibili, ma soprattutto per avviare un cambiamento culturale», spiegano Valentina Luci e Franco Corapi di We Are.

Secondo gli ideatori del progetto, la riqualificazione fisica degli spazi rappresenta soltanto il primo passo di un percorso più ampio, orientato alla costruzione di comunità capaci di prendersi cura dei luoghi nel tempo.

Oltre la rigenerazione urbana: costruire una cultura della cura

“Adotta un Quartiere” non si esaurisce nei murales, nelle attività di pulizia o negli interventi di decoro urbano. L’ambizione dichiarata è quella di trasformare azioni puntuali in percorsi permanenti di valorizzazione territoriale, generando un cambiamento che coinvolga persone, comunità e istituzioni.

Per questo motivo sono già allo studio nuove iniziative che possano garantire continuità al progetto e consolidare una rete stabile di collaborazione tra imprese, cittadini e realtà locali.

Perché il cambiamento più importante, come dimostra l’esperienza di Roma e Milano, non è soltanto quello visibile sulle pareti o negli spazi pubblici riqualificati, ma quello che nasce quando una comunità sceglie di riconoscersi nei propri luoghi e di prendersene cura insieme.

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Da un lato, l’attività artistica e performativa ha consentito a studenti e docenti dei Conservatori partner di rappresentare l’eccellenza dell’Alta Formazione Musicale italiana in prestigiosi contesti internazionali. Il progetto ha infatti toccato alcune delle più importanti realtà culturali e musicali del mondo, tra cui New York, Philadelphia, Montréal, Napoli, Lisbona e Siviglia, contribuendo alla diffusione del patrimonio culturale italiano e alla costruzione di nuove relazioni accademiche e artistiche.
Dall’altro lato, Voices of Heritage ha sviluppato un importante percorso di studio, catalogazione, valorizzazione digitale e divulgazione del patrimonio documentario e musicale beneventano, rendendo accessibili online contenuti scientifici e materiali destinati non soltanto agli studiosi ma anche a studenti, appassionati e cittadini interessati alla conoscenza della storia musicale europea.

Particolare rilievo assume il lavoro svolto sul Canto Beneventano, una delle più significative espressioni musicali dell’Europa medievale e autentico patrimonio identitario del territorio, che grazie al progetto è stato oggetto di nuove attività di studio, promozione e diffusione in ambito nazionale e internazionale.
Il convegno del 18 giugno, con inizio alle ore 11.00, sarà coordinato da Nunzia De Girolamo e si aprirà con la proiezione di un docu-video che ripercorre le tappe salienti del progetto e con la prolusione di Giuseppe Ilario, Direttore del Conservatorio Statale di Musica “Nicola Sala” di Benevento e Responsabile scientifico del progetto.
 
A seguire è previsto un confronto a più voci, sempre moderato da Nunzia De Girolamo, sul tema del “Patrimonio musicale italiano oltre i confini: un progetto PNRR tra ricerca, formazione e cooperazione internazionale” con gli interventi di Nazzareno Orlando, Presidente del Conservatorio “Nicola Sala” di Benevento, Rita D’Addona, Presidente del Conservatorio “Lorenzo Perosi” di Campobasso e di Angelo Rega, delegato del Rettore alla comunicazione istituzionale dell’Università Telematica Pegaso. Infine, nella seconda parte del convegno sono previste altre tre relazioni tematiche: L’arte: la musica come strumento di valorizzazione, restituzione artistica e cooperazione internazionale, a cura di Giuseppe Ilario; L’innovazione: dallo studio delle fonti alle tecnologie per la conservazione e fruizione, affidata a Gianluca Bocchino, docente di Storia della musica al “Nicola Sala” di Benevento; infine, La divulgazione: la Piattaforma Web VoH, con Angelo Rega, docente di Psicologia dello sviluppo e dell’educazione presso l’Università Pegaso.
A chiudere i lavori sarà Gianluigi Consoli, Direttore Generale dell’internazionalizzazione del Ministero dell’Università e della Ricerca.
In seguito, i partecipanti potranno visitare l’exhibit multimediale “Dal manoscritto al suono immersivo”, realizzato per illustrare il percorso di trasformazione delle fonti storiche in nuove forme di fruizione artistica e tecnologica.

Così Giuseppe Ilario, Direttore del Conservatorio Statale di Musica “Nicola Sala” di Benevento: «Voices of Heritage rappresenta uno dei più significativi progetti di internazionalizzazione realizzati dal Conservatorio “Nicola Sala” di Benevento. Grazie al sostegno del Ministero dell’Università e della Ricerca e alle opportunità offerte dal PNRR, siamo riusciti a costruire un percorso che ha unito ricerca, innovazione, produzione artistica e cooperazione internazionale, portando il patrimonio musicale del nostro territorio nei principali contesti culturali e accademici internazionali».

Ilario ha concluso «Questo progetto ha consentito di riportare all’attenzione della comunità scientifica e artistica uno straordinario patrimonio storico quale il Canto Beneventano, valorizzandolo attraverso nuovi strumenti di studio, divulgazione e fruizione digitale. I risultati che presenteremo il 18 giugno costituiscono un importante traguardo, ma rappresentano soprattutto il punto di partenza per nuove attività di ricerca, formazione e collaborazione internazionale. Desidero ringraziare il Ministro dell’Università e della Ricerca, Senatrice Anna Maria Bernini, i dirigenti del Ministero, il Conservatorio “Lorenzo Perosi” di Campobasso, l’Università Pegaso, il Presidente Nazzareno Orlando, la già Presidente Caterina Meglio che ha accompagnato l’avvio del progetto, il personale docente e amministrativo coinvolto nelle attività e, soprattutto, i nostri studenti. Sono stati loro i veri protagonisti di questa esperienza, dimostrando come il patrimonio culturale possa trasformarsi in una straordinaria occasione di crescita, innovazione e dialogo tra i popoli».

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Nel corso della presentazione, il vicepresidente della Camera Giorgio Mulè ha ricordato come la figura di Sinopoli rappresenti ancora oggi un esempio di autentico europeismo culturale, capace di unire tradizioni musicali diverse e di costruire ponti tra Paesi e sensibilità artistiche differenti. Un tratto che emerge anche dalla struttura stessa del progetto, promosso dal Ministero per lo Sport e i Giovani e dal Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale attraverso l’Istituto Italiano di Cultura di Berlino, con il coinvolgimento di alcune tra le più prestigiose istituzioni musicali del continente.

Ideatore dell’iniziativa è Alessandro Turci, direttore dell’Istituto Italiano di Cultura di Berlino, che durante il collegamento dalla capitale tedesca ha sottolineato l’attualità del pensiero di Sinopoli e la sua capacità di ispirare ancora oggi un approccio alla cultura libero, curioso e profondamente indipendente. Un’eredità che il progetto intende rilanciare non soltanto sul piano commemorativo, ma come patrimonio vivo da riportare al centro del dibattito culturale europeo.

Il legame tra Sinopoli e il mondo germanico costituisce uno dei fili conduttori dell’intera iniziativa. Dopo la caduta del Muro di Berlino, il maestro assunse la guida della Sächsische Staatskapelle Dresden, dirigendola dal 1992 fino alla sua scomparsa, mentre dal 1990 era direttore musicale della Deutsche Oper Berlin, teatro che divenne uno dei luoghi simbolo della sua maturazione artistica. Fu proprio a Berlino che il suo percorso si interruppe improvvisamente il 20 aprile 2001, durante una rappresentazione dell’Aida.

Il programma prenderà avvio il 20 aprile con il concerto inaugurale “Foglie che il vento non tocca” al Meistersaal di Berlino, luogo iconico della storia culturale tedesca, e proseguirà il 29 giugno alla Deutsche Oper Berlin con “Il luogo del destino”, appuntamento dedicato alle composizioni del maestro accostate a pagine di Schönberg e Richard Strauss. In autunno sarà poi la volta della Philharmonia Orchestra di Londra, diretta da Robin Ticciati alla Philharmonie di Berlino, mentre ulteriori eventi coinvolgeranno Dresda e altre città europee. Il calendario prevede inoltre un concerto jazz guidato da Marco Sinopoli, segno della volontà di raccontare la ricchezza e la pluralità dei linguaggi che hanno caratterizzato l’universo artistico del compositore.

A illustrare il programma musicale è stata Francesca Moschitta del Ministero degli Affari Esteri, che ha evidenziato come tutti gli appuntamenti siano accomunati dall’attenzione alla qualità artistica, alla valorizzazione delle nuove generazioni e al dialogo tra interpreti di età ed esperienze diverse. Accanto alla riproposizione delle opere di Sinopoli troveranno spazio anche i compositori che ne hanno influenzato il percorso creativo e intellettuale, offrendo così una lettura più ampia del suo contributo alla cultura europea.

Sinopoliana si presenta dunque non come una semplice celebrazione anniversaria, ma come un grande progetto culturale internazionale che punta a riportare al centro una figura capace di attraversare musica, filosofia, archeologia e letteratura. Un omaggio che, a venticinque anni dalla scomparsa, restituisce a Giuseppe Sinopoli il ruolo di protagonista di una visione europea della cultura fondata sul dialogo tra tradizioni, discipline e generazioni

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«Sa cosa non vi dicono mai delle leggende? Che sopravvivono alla pagina», ha detto una versione artificiale di Lee in un video diffuso da ElevenLabs. In un altro filmato, l’AI ha mimato la sua celebre frase: «Da un grande potere derivano grandi responsabilità. Excelsior!»

Secondo i termini dell’accordo, gli utenti potranno scegliere il clone di Lee sulla piattaforma «Iconic Marketplace» di ElevenLabs per far narrare audiolibri alla sua voce e, in un ulteriore strappo alla sua eredità, creare tavole di fumetti generate dall’AI con lui come protagonista. Verrà lanciato anche un «Stan Lee Book Club of the Month», in cui la versione artificiale dello scrittore leggerà un libro diverso ogni mese.

Una questione etica aperta

Le resurrezioni digitali di personaggi pubblici scomparsi sono sempre controverse e cariche di implicazioni etiche. Il caso di Lee appare però particolarmente problematico, alla luce di quanto accaduto negli ultimi anni della sua vita: una causa legale aveva accusato chi lo gestiva di averlo trascinato in continui eventi pubblici per fare cassa, costringendolo a firmare autografi anche quando sembrava non ricordare dove si trovasse né come si scrivesse il suo nome. L’AI, si potrebbe sostenere, non fa che prolungare questa sottrazione di autonomia e dignità.

Stan Lee Universe non la vede così. Il membro del consiglio e avvocato Chaz Rainey ha inquadrato l’iniziativa come fedele allo spirito del creatore: «Stan ha sempre creduto nell’incontrare i suoi fan dove si trovavano: nelle pagine di un fumetto, a una convention, in un breve cameo sullo schermo. Questa partnership è un modo per continuare a farlo. I fan ci hanno sempre detto che quando leggono i suoi fumetti sentono le parole con la sua voce, e ora, grazie a ElevenLabs, possiamo renderlo realtà.»

Un fenomeno in espansione

La necromanza digitale si è ormai affermata, nonostante le critiche. Nel 2024 il blockbuster «Alien: Romulus» ha riportato in vita l’attore britannico Ian Holm, che nel film originale interpretava l’androide Ash. Il doppiatore di Darth Vader James Earl Jones aveva firmato prima della morte un accordo per clonare la sua voce, poi usata nel videogioco Fortnite. E una resurrezione digitale dell’attore Val Kilmer, stroncato dal cancro alla gola, è in uso nel film «As Deep as the Grave», che Kilmer aveva accettato di girare prima di ammalarsi.

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Nelle fotografie degli anni Ottanta era irriconoscibile: un ragazzone con la camicia scozzese, l’aria da festa perpetua, sempre con l’amico Azio Citi a portata di voce. Slow Food non si chiamava ancora così – era Arcigola – e la sinistra italiana stava scoprendo che si poteva anche godere la vita senza per questo tradire la causa. Petrini incarnava quella stagione con una naturalezza disarmante: amava le osterie, il vino rosso, i tajarin, le persone. Qualcosa a metà tra Guccini e un sindaco di campagna, con Bra al posto di Pavana.

La metamorfosi

Poi arrivò la malattia, e tutto cambiò. Ne uscì con un corpo diverso e uno sguardo più lungo: meno compagnone, più visionario. L’associazione lo seguì in questa trasformazione, abbandonando progressivamente l’edonismo delle origini per abbracciare qualcosa di più ambizioso – una rete mondiale di comunità contadine, artigiani del cibo, custodi di saperi locali. Nacque Terra Madre, e con essa un movimento che non aveva precedenti: un’internazionale dei piccoli contro i grandi, delle radici contro l’omologazione, del territorio contro la globalizzazione senza memoria.

Chi ha assistito ai suoi discorsi di apertura al Lingotto, davanti a migliaia di allevatori e agricoltori in abiti tradizionali arrivati da ogni continente, conserva un ricordo fisico di quei momenti. Cominciava sottovoce, quasi esitando, poi qualcosa si accendeva: la voce saliva, l’italiano lasciava spazio al piemontese, e alla fine quella platea variegata e improbabile era in piedi. Aveva il dono raro di far sentire le persone parte di qualcosa più grande di loro.

Un pensiero inclassificabile

Progressista o reazionario? La domanda lo accompagnò per tutta la vita, senza trovare risposta soddisfacente. Amava Latouche e la decrescita, portava Vandana Shiva ai suoi congressi, combatteva gli Ogm con la stessa energia con cui difendeva le sementi antiche. Eppure piantava alberi con il re d’Inghilterra, frequentava Papa Francesco con l’affetto riservato a un fratello, e con la realpolitik tipica del Piemonte profondo sapeva stringere alleanze ovunque servissero alla causa: con Ghigo per il Salone del Gusto, con Alemanno quando era ministro dell’Agricoltura, persino con Farinetti per costruire l’Università di Scienze Gastronomiche di Pollenzo – e chi storce il naso su quell’ultima collaborazione dimentica che senza di essa quell’università probabilmente non esisterebbe.

La stanchezza e il vuoto

Gli ultimi anni erano stati pesanti. Lo si vedeva nei convegni: arrivava esausto, sedeva con il gomito sul tavolo e la testa tra le mani, poi saliva sul palco e trovava ancora una volta la forza di accendere la sala. Ma la presenza sempre più intermittente aveva già lasciato il segno su Slow Food: un’associazione costruita attorno a una figura carismatica fatica a proiettarsi oltre quella figura, e Petrini non aveva indicato un erede. È il limite che accomuna certi grandi leader: costruiscono tutto, e non insegnano a nessuno come andare avanti senza di loro.

Della sua vita privata non si sapeva quasi nulla, e lui ci teneva così. Circolavano voci su un rifugio in America Latina, e chi lo amava lo immaginava in qualche serata alla Paolo Conte, panama in testa, bicchiere in mano. È un’immagine più giusta di molte biografie ufficiali: Carlin Petrini, in fondo, era uno che sapeva stare bene nel mondo. E che aveva cercato, con ostinazione e talento, di renderlo un posto migliore.

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Il riconoscimento, istituito in collaborazione con la Camera di Commercio di Ferrara e Ravenna, Osservatorio Nazionale Tutela del Mare e Comitato Imprenditoria Femminile, prevede il riconoscimento di un premio di 2.000,00 euro per ognuna di tre categorie: imprenditoria e innovazione tecnologica, ambiente e ricerca, sociale e sport. La professionista dovrà segnalare in fase di candidatura la progettualità propria o di terzi, sempre inerente al mondo marittimo e costiero e della blue economy, a cui devolvere il premio economico in caso di vincita.

Le candidature raccolte saranno valutate da una Giuria di esperti, nominata dall’Amministrazione Comunale, che ne selezionerà una per ogni categoria, richiamante i filoni principali di un programma unitario e multidisciplinare articolato nelle macro aree “Ravenna 2026 cittadinanza blu e civiltà del Mare”; “A Ravenna 2026 per vivere e far vivere il mare”; “Da Ravenna 2026 un impulso alla crescita blu e dell’Italia”. Il bando è disponibile da oggi e fino al 30 settembre sul sito del Comune di Ravenna.

«Questo premio – osserva il sindaco di Ravenna, Alessandro Barattoni – esprime la volontà, inserita nel dossier di candidatura, di valorizzare il ruolo delle donne nei percorsi professionali legati al mare e alla blue economy, un settore strategico per lo sviluppo sostenibile dei territori costieri che, a livello europeo, registra ancora una presenza femminile ridotta e particolarmente sottorappresentata. Auspichiamo che questa diventi la prima di una lunga serie di edizioni che verranno portate avanti da chi verrà insignito del titolo dopo di noi».

«Siamo davvero felici – precisa Aida Morelli, del Comitato imprenditoria femminile Ferrara Ravenna – di aver collaborato alla prima edizione di un premio che valorizza i percorsi professionali delle donne in ambito marittimo e che mette in rilievo l’importanza di un lavoro che non sempre viene riconosciuto nel giusto modo. Si tratta di un’opportunità per diffondere la cultura della parità di genere valorizzando le competenze e dare visibilità a tutte le donne che, con il loro impegno quotidiano, contribuiscono allo sviluppo del settore marittimo e alla crescita del Paese».

«Il Premio DonneMare – spiega Roberto Minerdo, presidente ONTM – rappresenta un’iniziativa di grande valore culturale, sociale ed economico, perché accende i riflettori sul contributo fondamentale delle donne nello sviluppo della blue economy italiana. In un momento storico in cui il mare è sempre più centrale nelle strategie di sostenibilità, innovazione e crescita del Paese, valorizzare competenze, professionalità e percorsi significa investire concretamente nel futuro delle nostre comunità costiere e del sistema mare nazionale. Come Osservatorio Nazionale Tutela del Mare siamo orgogliosi di collaborare con il Comune di Ravenna a un progetto che unisce riconoscimento del merito, promozione delle buone pratiche e sensibilizzazione culturale. Ravenna, Capitale italiana del Mare 2026, dimostra una visione moderna e inclusiva del rapporto tra mare, economia, ambiente e società. DonneMare non è soltanto un premio: è un messaggio forte rivolto alle nuove generazioni e a tutto il comparto marittimo italiano».

«Il mare, da sempre – ha sottolineato Mauro Giannattasio, segretario generale della Camera di commercio di Ferrara Ravenna – è per Ravenna non solo un confine naturale, ma una risorsa inesauribile di opportunità, una via per il commercio, una fonte di sostentamento e un palcoscenico per la cultura. Non si tratta solo di settori tradizionali come la cantieristica, la pesca o il turismo costiero, pur fondamentali per la nostra economia, ma sempre più spazio assumono le energie rinnovabili marine, la biotecnologia, la logistica portuale avanzata, la ricerca scientifica per la salvaguardia degli ecosistemi marini fino alle applicazioni dell’Intelligenza Artificiale. Una voglia di impresa che coinvolge anche il genere femminile, perché di queste imprese ben 21 ogni 100 sono guidate da donne. Anche per questo, rivolgo un ringraziamento particolare al Comune di Ravenna per aver voluto coinvolgere la Camera di commercio in un progetto così importante e di visione, che intende valorizzare i tanti percorsi professionali di successo delle donne nell’ambito della blue economy».

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Promosso da FIAF ETS – Federazione Italiana Associazioni Fotografiche e realizzato con il contributo di Fondazione CR Firenze, il Festival conferma la propria vocazione: valorizzare il patrimonio fotografico italiano, mettere in relazione autori affermati e nuove generazioni, e costruire un programma capace di unire mostre, ricerca, formazione, produzione e divulgazione.

L’edizione 2026, dedicata al tema “Riti e Visioni. Tra spirituale e materiale”, pone al centro una riflessione ampia sulla spiritualità contemporanea e sulle forme attraverso cui il sacro continua ad attraversare il presente: nei riti collettivi e nei gesti individuali, nelle pratiche religiose e nelle sopravvivenze pagane, nella memoria, nel corpo, nella superstizione, nella ricerca di senso e nelle molte tensioni tra materia e trascendenza.

La scelta del tema si inserisce nell’anno dell’ottavo centenario della morte di San Francesco d’Assisi, una ricorrenza di rilievo nazionale che riporta al centro una delle figure più potenti dell’immaginario spirituale, culturale e civile italiano.

Il cuore espositivo dell’edizione sarà la grande mostra centrale “Corpo a Corpo. Visioni a confronto sul sacro”, curata da Denis Curti al CIFA – Centro Italiano della Fotografia d’Autore di Bibbiena. Attorno a questo nucleo curatoriale si svilupperà un programma diffuso tra Bibbiena, Poppi e Pratovecchio Stia, con esposizioni, talk, letture portfolio, progetti dedicati ai giovani autori, percorsi di produzione fotografica, masterclass e iniziative nate dal dialogo con il territorio.

La Direzione Artistica del Festival della Fotografia Italiana è confermata anche per il 2026 a Denis Curti e Roberto Rossi, che proseguono il lavoro di definizione e sviluppo della visione culturale della manifestazione.

Il Festival si conferma oggi una piattaforma completa dedicata alla fotografia italiana, grazie a un modello che integra ricerca, produzione, formazione, editoria e valorizzazione del territorio, sostenuto da una rete permanente di luoghi e competenze che dal CIFA alla Galleria a Cielo Aperto rende il Casentino un laboratorio vivo di cultura fotografica.

LA MOSTRA CENTRALE: “CORPO A CORPO. VISIONI A CONFRONTO SUL SACRO”

Ogni anno, la mostra centrale del Festival rappresenta il nucleo più ambizioso e identitario della manifestazione: un progetto di grande respiro, costruito attraverso un impianto curatoriale forte, capace di trasformare il tema dell’edizione in un percorso critico e visivo complesso. È una mostra corale e profondamente progettata, in cui opere, linguaggi e generazioni diverse vengono messi in relazione per produrre nuove letture sulla fotografia italiana e sul suo ruolo nel presente.

Per l’edizione 2026, “Corpo a Corpo. Visioni a confronto sul sacro”, ospitata al CIFA – Centro Italiano della Fotografia d’Autore di Bibbiena, traduce questa vocazione in un percorso espositivo intenso e stratificato, nel quale la fotografia italiana si confronta con una delle domande più radicali della rappresentazione: come dare immagine a ciò che, per sua natura, sfugge allo sguardo?

La mostra riunisce 21 autori e si articola in 10 confronti tematici, costruiti come campi di tensione tra visioni, epoche, linguaggi e posture dello sguardo. Ogni confronto apre un diverso accesso al tema del sacro contemporaneo: l’aspirazione al divino, il confine mobile tra sacro e profano, il corpo come luogo di rivelazione e autodeterminazione, l’ambiguità morale, l’espiazione, il paesaggio come spazio meditativo, la magia, la luce, il viaggio spirituale e la riemersione del mito.

Il percorso si apre con Ferdinando Scianna e Massimo Sestini, chiamati a misurarsi con la possibilità di avvicinarsi al divino attraverso due prospettive opposte: la ritualità terrena e teatrale delle feste religiose siciliane da un lato, lo sguardo dall’alto, quasi onnisciente, sulla contemporaneità dall’altro. Prosegue poi con il confronto a tre voci tra Bruno Cattani, Massimo Siragusa e Fabrizio Spucches, che attraversano il territorio fragile in cui devozione, voodoo, apparizioni, superstizione e messa in scena rivelano il bisogno umano di credere, interpretare e dare forma all’inspiegabile.

Il corpo diventa protagonista nei lavori di Valentino Giannini e Tarin, tra il silenzio dei confessionali e la rivendicazione del corpo femminile come spazio di consapevolezza, desiderio e libertà. Con Fabiana Zanola e Attilio Solzi, invece, la mostra entra nelle zone più ambigue dell’esperienza morale: le sagrestie, gli spazi sottratti allo sguardo comune, l’assenza, le tracce e i margini sociali. Kicca Tommasi e Vito Sforza portano il tema dell’espiazione verso una dimensione più interiore, dove il corpo, la vulnerabilità e il confronto con la morte diventano strumenti di attraversamento spirituale.

La dimensione meditativa del paesaggio emerge nel confronto tra Pepi Merisio e Silvia Camporesi, tra vita popolare, valori contadini, luoghi sospesi e geografie mentali. Antonio Biasiucci e Teresa Bucca conducono invece lo spettatore nel territorio dei tributi votivi e della magia, dove oggetti, gesti e pratiche arcaiche diventano forme di relazione con l’ignoto. Con Giovanni Chiaramonte e Alessia Rollo, la luce assume il valore di apparizione, memoria e processo mentale, capace di spostare il confine del visibile verso una dimensione emotiva e quasi sensoriale.

Il viaggio spirituale prende forma nelle opere di Tiziano Terzani e Amalia Violi, tra pellegrinaggio fisico, ricerca interiore, memoria familiare e immaginario affettivo. A chiudere il percorso, Daniele Bondì ed Eleonora Paciullo riportano lo sguardo sulle orme del mito, rintracciando iconografie cristiane, presenze arcaiche, radici greche e ritualità sommerse che continuano a riaffiorare nel presente.

Attraverso questa struttura per confronti, “Corpo a Corpo. Visioni a confronto sul sacro” costruisce una mappa complessa del sacro contemporaneo: un mosaico di immagini in cui la fotografia diventa soglia tra documento e visione, materia e simbolo, esperienza individuale e memoria collettiva.

LE PROPOSTE DEL FESTIVAL: AUTORI ITALIANI IN DIALOGO CON IL TEMA 2026

Accanto alla mostra centrale, il Festival presenta la sezione “Proposte”, un percorso di mostre dedicate ad autori italiani chiamati ad ampliare e articolare il tema dell’edizione 2026 attraverso ricerche autonome, ma profondamente legate alla riflessione sulla spiritualità contemporanea.

Tra i protagonisti di questa sezione figurano Michele Borzoni, con un’indagine sulle comunità cristiane in Medio Oriente; Giulio Di Sturco, che attraverso il suo lavoro sul Gange intreccia trasformazione ambientale, memoria culturale e dimensione sacrale del paesaggio; Ivo Saglietti, con un racconto dedicato a Deir Mar Musa, antico monastero siro-antiocheno e luogo di dialogo interreligioso tra cristianesimo e islam; Fausto Podavini, che esplora il cristianesimo ortodosso etiope come architettura spirituale, sociale e comunitaria; e Nausicaa Giulia Bianchi, che porta al Festival una ricerca sulle donne prete cattoliche e sul rapporto tra vocazione, corpo, istituzione e disobbedienza.

A questi sguardi si affiancano percorsi che spostano il tema verso territori simbolici e antropologici differenti: Carlo Bevilacqua, con un reportage dedicato ai moderni eremiti e alla loro scelta radicale di silenzio, isolamento e ricerca spirituale; Valeria Gradizzi, che in racconta un universo femminile attraversato da pratiche neo-sciamaniche, sacralizzazione della natura, centralità del corpo e trasformazione personale; Paola Fiorini, con un lavoro che intreccia natura, mito e archetipo femminile; e Francesco Comello, che documenta una comunità spirituale in cui vita quotidiana, preghiera, educazione e isolamento costruiscono una forma radicale di appartenenza.

Nel loro insieme, le Proposte del Festival compongono una geografia del sacro contemporaneo che attraversa comunità, riti, credenze, paesaggi interiori e forme di resistenza spirituale. La sezione amplia il percorso della mostra centrale e conferma una delle vocazioni più riconoscibili del Festival: costruire un dialogo vivo tra ricerca autoriale, temi culturali urgenti e luoghi.

L’ABITO FA IL MONACO: AL CASTELLO CONTI GUIDI LA MOSTRA SUL RELIGIOSO NEL CINEMA ITALIANO

Tra gli appuntamenti più attesi del Festival si conferma la mostra ospitata al Castello Conti Guidi di Poppi, sede che nelle ultime edizioni ha saputo esprimere in modo particolarmente efficace una delle vocazioni più riconoscibili della manifestazione: mettere in dialogo la cultura fotografica con il territorio, trasformando luoghi storici e identitari del Casentino in spazi vivi di racconto, visione e approfondimento.

Per l’edizione 2026, il Castello accoglie “L’abito fa il monaco. Porporati e preti, suore e frati nel cinema e nella fiction italiani degli ultimi decenni”, mostra a cura di Antonio Maraldi dedicata alla rappresentazione di figure religiose nel cinema e nella serialità televisiva italiana. Un percorso che attraversa immagini di scena, ritratti e set, restituendo la forza visiva di un immaginario che ha accompagnato generazioni di spettatori e che continua a interrogare il rapporto tra abito, ruolo, fede, potere, ironia e costruzione narrativa.

In coerenza con il tema dell’edizione, la mostra guarda alla figura del religioso come presenza culturale oltre che spirituale: un corpo vestito di segni, un personaggio reale o immaginato, un archetipo capace di muoversi tra dramma e commedia, solennità e paradosso, devozione e rappresentazione popolare. Dai papi mancati alle suore, dai preti di provincia ai cardinali, dai frati ai personaggi nati per il piccolo schermo, “L’abito fa il monaco” compone una galleria che mostra come il cinema e la fiction abbiano saputo trasformare l’immaginario religioso in materia narrativa, visiva e profondamente italiana.

La mostra è resa possibile anche grazie alla collaborazione di AFS – Autori della Fotografia di Scena, della Biblioteca Malatestiana e del Centro Cinema Città di Cesena, attraverso il fondo CliCiak.

GIOVANI AUTORI ED EDITORIA FOTOGRAFICA: LE MOSTRE NATE DALLE CALL

Nel percorso dell’edizione 2026 confluiscono anche le mostre nate dalle due call annuali del Festival, che danno forma a due direttrici centrali della sua identità: aprire spazi reali alle nuove generazioni della fotografia italiana e riconoscere nel libro fotografico uno dei luoghi più compiuti della ricerca autoriale.

Con Nuovi Sguardi, il Festival conferma il proprio impegno verso i giovani fotografi under 35, offrendo ai progetti selezionati una vetrina autorevole all’interno del programma ufficiale e un’occasione concreta di confronto con pubblico, curatori e professionisti. Il percorso espositivo accoglierà inoltre una selezione di lavori provenienti da alcune tra le principali Accademie di Fotografia italiane, rafforzando il legame tra formazione, ricerca e nuova scena fotografica.

Con Percorsi – Dal progetto al libro fotografico, il Festival rinnova invece la propria attenzione all’editoria fotografica, accompagnando progetti già compiuti nella loro struttura autoriale verso una forma espositiva ed editoriale. Il lavoro vincitore sarà pubblicato in un volume della collana monografica FIAF ed esposto nell’ambito del Festival, insieme ad altri progetti selezionati, confermando il ruolo della manifestazione come spazio in cui la fotografia italiana trova non solo visibilità, ma anche strumenti concreti di crescita, riconoscimento e continuità.

IL WEEKEND INAUGURALE E IL PROGRAMMA DEGLI EVENTI

L’edizione 2026 prenderà avvio con il weekend inaugurale del 12, 13 e 14 giugno, che concentrerà i principali momenti di apertura del Festival: l’inaugurazione della mostra centrale al CIFA di Bibbiena, le inaugurazioni delle mostre diffuse a Poppi e Pratovecchio Stia, talk con autori e studiosi e la presentazione e premiazione delle call.

L'articolo Il Festival della Fotografia Italiana 2026 sfida l’invisibile e indaga la spiritualità contemporanea proviene da The Watcher Post.